DEUTSCHE AKADEMIE DER KREATIVITÄT - Peter Hübner - Integration der Wissenschaften und Künste

Unter der Schirmherrschaft der INTERNATIONAL PHILHARMONY FOUNDATION und der

DEUTSCHEN KULTURSTIFTUNG
DEUTSCHE AKADEMIE DER KREATIVITÄT

präsentiert das größte Wissenschaftsprojekt unserer Zeit

DER KLASSISCHE KOMPONIST UND MUSIKWISSENSCHAFTLER PETER HÜBNER
zu seinem internationalen Projekt der
INTEGRATION DER WISSENSCHAFTEN & KÜNSTE



NATÜRLICHES MUSIK SCHAFFEN OUVERTÜRE DAS UNSTERBLICHE ZAUBERREICH DER KÖNIGIN DER MUSIK Die Königin der Künste Königin der Weisheit Absolute Musik TEIL I DER PROZESS DES MUSIKSCHAFFENS Die Welt der belebten Stille Ursprung der Tonkunst Verantwortungsbewußte Autorenschaft Die Gestirne der Musik Das kreative Musikhören Niederschrift der Partitur Herkömmliche Notationspraxis Irrtum des Interpretentums Die Sprache der Wahrheit TEIL II DAS KLASSISCHE LEHRFELD DER MUSIK Technologie der Menschenkräfte Das klassische Feld der Musik Das Universum der musikalischen Tonräume Authentische Wahrheitsübermittlung Die musikalische Laufbahn Das schöpferische Handwerk TEIL III DIE INNERE MECHANIK DES MUSIKSCHAFFENS Die Dimension der Musik Anfang und Ende des Musikschaffens Der natürliche Sitz des Tonschöpfers Kontrolle über das Werk Der freie innere Gestaltungswille Der Herrscher der Musik TEIL IV DIDAKTIK DER MUSIK Das Studium der musikalischen Kreativität Herkömmliches Musikwissen Zeitgemäße Musikanalyse TEIL V DIE KRÄFTEFELDER DER MUSIK Die musikalischen Darsteller und ihre Gesetze Das Motiv Das männliche und das weibliche Motiv Ausbildung des freien Gestaltungswillens Motiverkenntnis Motivtechnik Macht und Ohnmacht des Musikinterpretentums Szenen aus der Innenwelt menschlicher Evolution Integration der Schaffensebenen Das differenzierte Erkennen der Macht der Harmonie Die Vollendung der musikalischen Gestaltungskräfte Die Melodie Die vielfältige Gestalt der Melodie Der menschliche Charakterweg in der musikalischen Form Die Sequenz in der Musik Das Tor der Harmonie zur äußeren Musik TEIL VI SINN DER MUSIKÜBERLIEFERUNG Höchste musikalische Erkenntnis Sicherung des individuellen Lebensweges Der tiefere musikalische Sinn TEIL VII RAUM UND ZEIT IN DER MUSIK Raumvorstellungen in der Musik Die beiden Methoden der Raumerfahrung Raumerfahrung im Mikrokosmos der Musik Raum-Zeit-Integration in der Musik Raum-Zeit-Verschmelzung durch Integration der musikalischen Räume Das integrierte Spiel von Raum und Zeit Das Potential des Tonkünstlers Die Verbindung von Rhythmus und Tonalität Der Erkenntnisbereich der belebten Stille Der Kern der praktischen Tonkunst Konventionelle und moderne Reproduktionsmaschinerie TEIL VIII DIE PHYSIK DER MUSIK Die Dimension des Tons Herrschaft über das Instrument Freiheit des Musikers Das System der konventionellen Tonvorstellung Unbegrenztes Gestaltungsvermögen des musikalischen Tonraums Der fixierte Ton Moderne Tonerzeugung Die längst vergessene Welt des Mikrokosmos der Musik Das Eindringen in die wahre Welt der Musik Musikalische Herrschaft in den innertonalen Planetensystemen Die innere Machtwelt der Melodie TEIL IX DIE ORDNUNGSSYSTEME IN DER MUSIK Tonalität Verschiedenheiten der Erkenntnis im Spiegel der Sprache Anfänge der Musikgeschichte Die Neutöner des 20.Jahrhunderts im Intervallbereich Vordringen zum transzendentalen Spiel der Musik Musikalische Einsicht in die Kultur der Völker Musikalische Verwandtschaftsverhältnisse Der musikalische Weg zur Selbsterkenntnis Homophonie Polyphonie Der Kontrapunkt Die dreifache vollkommene Gestalt der Harmonie Die Verwandtschaften in der Musik TEIL X WISSENSCHAFTLICHE GRUNDLAGEN DER MUSIKÄSTHETIK Das Bild der musikalischen Schönheit Die Verkörperungen der Harmonie Motivation und Verantwortung des Musikers Umkehrung der Wirklichkeit des Musikschaffens Analyse des musikalischen Schaffensprozesses Musiktheorie Das natürliche Potential des wirklichen Künstlers Synthese der künstlerischen und kulturellen Leistung der Musik TEIL XI MUSIKWISSENSCHAFT Das Feld der Musikwissenschaft Der innere Atem der Musik Die Funktion des inneren Atems in der Musik Der naturwissenschaftliche Aspekt der Musik Das vollkommene musikalische Beschreibungsbild Das zweifache System der Musikanalyse Der geisteswissenschaftliche Aspekt der Musik Der wahre Wissenschaftsbereich der Musik Die Soziologie der Musik Die Ökologie der Musik Die Physik der Musik Die Physiologie der Musik Die Ökonomie der Musik Musikkritik Tanz in der Musik TEIL XII MUSIK UND SPRACHE Sprache Überlegenheit der Musik gegenüber der heutigen Sprache Grundlagenforschung Das Sprachorgan Die Schmiede der Gedanken Herrschaft über gebundene und freie Schaffenskraft Die Dimension der schöpferischen Entfaltung Kontrolle über die Welt des Denkens Inhalt und Form, Bedeutung und Struktur Die Beteiligung der Sinne der Wahrnehmung am Prozeß der Erkenntnisgewinnung Sprache der Musik Der Sprachgebrauch unserer Vorfahren Rückschlüsse aus den Überlieferungen Das Vermächtnis unserer Ahnen Die von unseren Ahnen an uns gestellte Aufgabe

Synthese der künstlerischen und kulturellen Leistung der Musik
Im anderen Falle – wenn der Hörer bereits auf der Ebene vollständiger Erfüllung lebt – wird sich der musikalische Gedanke nur sehr diskret von der Harmonie her in die Welten der Sequenzen hinein auffächern; nur ganz fein werden sich Motive und Melodien dieser Komposition in alle Richtungen der menschlichen Evolution hin entfalten, denn der musikalische Sinn lebt hier losgelöst von Raum und Zeit – in der Ursubstanz der Unbegrenztheit des Raumes und in der Ursubstanz der Unendlichkeit der Zeit.		Der Prozeß der musikalischen Entfaltung jenseits von Raum und Zeit
Eine solche Komposition wird kaum die Welt eines innersten Zwiegesprächs verlassen – jenes vertrauten Zwiegesprächs, welches auf der Ebene der Einheit geführt wird: dort, wo sich das innerste Gefühl und das innerste Verstehen des Menschen nach innen zur Unendlichkeit hin ausdehnen.
„Dem Manne muß die Musik Feuer aus dem Geist schlagen.“ Ludwig van Beethoven
Eine künstlerische Aussage, die von der Umgebung wirklich gebraucht wird, kann sich sehr von einer künstlerischen Aussage unterscheiden, nach der die Menge lauthals ruft.		Die kulturelle Rückkopplung in der Musik
Jede Mutter weiß, daß ihr Kind am liebsten immer Schokolade und Bonbons ißt. Und warum gibt sie ihm nicht andauernd nur diese Süßigkeiten zu essen? Weil sie weiß, daß damit die Ernährung des Kindes äußerst unvollständig wäre und daß dem Kind nicht alle notwendigen Aufbaustoffe zugeführt würden.		Die kulturelle Evolution in der Musik
Ebenso wünscht sich die Masse nur die seichte Unterhaltungsmusik.
Und bei deren Konsum verkümmert ihr kritisches Vermögen zur geistigen Nahrungsaufnahme.
Zu einer solchen verantwortungslosen (und nur materiell einträglichen) Unterstützung der Massenmode gibt sich der wahre Musiker nicht her; sondern liebevoll fördert er auf ganz diskrete Weise den Appetit des Hörers nach denjenigen vielfältigen Nährstoffen, die dieser für sein natürliches inneres Wachstum unbedingt braucht.		Befreiung von der musikalischen Massenmode
Der wirkliche Musiker erfaßt die momentane geistig-seelische Beschaffenheit seiner Umgebung und läßt der Umgebung diejenige musikalische Nahrung zukommen, welche den Hörer im Prozeß seiner natürlichen menschlichen Entfaltung zu beschleunigen vermag – und die dabei gleichzeitig noch die ganz allgemeine kulturelle Integration vorantreibt.		Die künstlerisch-kulturelle Rückkopplung in der Musik
Bei dieser Leistung muß der Künstler erst einmal aus der Kultur seiner eigenen Umgebung schöpfen; aber er wird diese vorhandene Kultur unermüdlich verfeinern, veredeln, verschönern, vervollkommnen; gegebenenfalls muß er sie aus einem Zustand individueller und sozialer Zerrissenheit in eine harmonische Welt kultureller Einheit hineinführen.		Systematische Verfeinerung der Kultur
„Wahrhaftigkeit ist die unerläßliche Bedingung allen künstlerischen Wesens – wie nicht minder allen Wertes eines guten Charakters.“ Richard Wagner
Eine solche Leistung verlangt im Leben des Tonkünstlers selbst ganz bestimmte Voraussetzungen: er muß in sich selbst die Einheit von Ichbewußtsein, Gefühl und Verstand verwirklichen, und er muß in seinem Gewissen ganz fest den Plan fassen, diese eigene innere beglückende Einheit auch in seiner Umgebung zu verwirklichen.		Das persönliche Leben des Tonkünstlers als Wurzel seiner musikalischen Leistung
So muß er auch ganz persönlich die Substanz der Musik erkennen. Denn erst auf der Basis dieser persönlichen Erkenntnis kann er als Musiker wahrhaftig lebensfördernd wirken.

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