DEUTSCHE AKADEMIE DER KREATIVITÄT - Peter Hübner - Integration der Wissenschaften und Künste

Unter der Schirmherrschaft der INTERNATIONAL PHILHARMONY FOUNDATION und der

DEUTSCHEN KULTURSTIFTUNG
DEUTSCHE AKADEMIE DER KREATIVITÄT

präsentiert das größte Wissenschaftsprojekt unserer Zeit

DER KLASSISCHE KOMPONIST UND MUSIKWISSENSCHAFTLER PETER HÜBNER
zu seinem internationalen Projekt der
INTEGRATION DER WISSENSCHAFTEN & KÜNSTE



NATÜRLICHES MUSIK SCHAFFEN OUVERTÜRE DAS UNSTERBLICHE ZAUBERREICH DER KÖNIGIN DER MUSIK Die Königin der Künste Königin der Weisheit Absolute Musik TEIL I DER PROZESS DES MUSIKSCHAFFENS Die Welt der belebten Stille Ursprung der Tonkunst Verantwortungsbewußte Autorenschaft Die Gestirne der Musik Das kreative Musikhören Niederschrift der Partitur Herkömmliche Notationspraxis Irrtum des Interpretentums Die Sprache der Wahrheit TEIL II DAS KLASSISCHE LEHRFELD DER MUSIK Technologie der Menschenkräfte Das klassische Feld der Musik Das Universum der musikalischen Tonräume Authentische Wahrheitsübermittlung Die musikalische Laufbahn Das schöpferische Handwerk TEIL III DIE INNERE MECHANIK DES MUSIKSCHAFFENS Die Dimension der Musik Anfang und Ende des Musikschaffens Der natürliche Sitz des Tonschöpfers Kontrolle über das Werk Der freie innere Gestaltungswille Der Herrscher der Musik TEIL IV DIDAKTIK DER MUSIK Das Studium der musikalischen Kreativität Herkömmliches Musikwissen Zeitgemäße Musikanalyse TEIL V DIE KRÄFTEFELDER DER MUSIK Die musikalischen Darsteller und ihre Gesetze Das Motiv Das männliche und das weibliche Motiv Ausbildung des freien Gestaltungswillens Motiverkenntnis Motivtechnik Macht und Ohnmacht des Musikinterpretentums Szenen aus der Innenwelt menschlicher Evolution Integration der Schaffensebenen Das differenzierte Erkennen der Macht der Harmonie Die Vollendung der musikalischen Gestaltungskräfte Die Melodie Die vielfältige Gestalt der Melodie Der menschliche Charakterweg in der musikalischen Form Die Sequenz in der Musik Das Tor der Harmonie zur äußeren Musik TEIL VI SINN DER MUSIKÜBERLIEFERUNG Höchste musikalische Erkenntnis Sicherung des individuellen Lebensweges Der tiefere musikalische Sinn TEIL VII RAUM UND ZEIT IN DER MUSIK Raumvorstellungen in der Musik Die beiden Methoden der Raumerfahrung Raumerfahrung im Mikrokosmos der Musik Raum-Zeit-Integration in der Musik Raum-Zeit-Verschmelzung durch Integration der musikalischen Räume Das integrierte Spiel von Raum und Zeit Das Potential des Tonkünstlers Die Verbindung von Rhythmus und Tonalität Der Erkenntnisbereich der belebten Stille Der Kern der praktischen Tonkunst Konventionelle und moderne Reproduktionsmaschinerie TEIL VIII DIE PHYSIK DER MUSIK Die Dimension des Tons Herrschaft über das Instrument Freiheit des Musikers Das System der konventionellen Tonvorstellung Unbegrenztes Gestaltungsvermögen des musikalischen Tonraums Der fixierte Ton Moderne Tonerzeugung Die längst vergessene Welt des Mikrokosmos der Musik Das Eindringen in die wahre Welt der Musik Musikalische Herrschaft in den innertonalen Planetensystemen Die innere Machtwelt der Melodie TEIL IX DIE ORDNUNGSSYSTEME IN DER MUSIK Tonalität Verschiedenheiten der Erkenntnis im Spiegel der Sprache Anfänge der Musikgeschichte Die Neutöner des 20.Jahrhunderts im Intervallbereich Vordringen zum transzendentalen Spiel der Musik Musikalische Einsicht in die Kultur der Völker Musikalische Verwandtschaftsverhältnisse Der musikalische Weg zur Selbsterkenntnis Homophonie Polyphonie Der Kontrapunkt Die dreifache vollkommene Gestalt der Harmonie Die Verwandtschaften in der Musik TEIL X WISSENSCHAFTLICHE GRUNDLAGEN DER MUSIKÄSTHETIK Das Bild der musikalischen Schönheit Die Verkörperungen der Harmonie Motivation und Verantwortung des Musikers Umkehrung der Wirklichkeit des Musikschaffens Analyse des musikalischen Schaffensprozesses Musiktheorie Das natürliche Potential des wirklichen Künstlers Synthese der künstlerischen und kulturellen Leistung der Musik TEIL XI MUSIKWISSENSCHAFT Das Feld der Musikwissenschaft Der innere Atem der Musik Die Funktion des inneren Atems in der Musik Der naturwissenschaftliche Aspekt der Musik Das vollkommene musikalische Beschreibungsbild Das zweifache System der Musikanalyse Der geisteswissenschaftliche Aspekt der Musik Der wahre Wissenschaftsbereich der Musik Die Soziologie der Musik Die Ökologie der Musik Die Physik der Musik Die Physiologie der Musik Die Ökonomie der Musik Musikkritik Tanz in der Musik TEIL XII MUSIK UND SPRACHE Sprache Überlegenheit der Musik gegenüber der heutigen Sprache Grundlagenforschung Das Sprachorgan Die Schmiede der Gedanken Herrschaft über gebundene und freie Schaffenskraft Die Dimension der schöpferischen Entfaltung Kontrolle über die Welt des Denkens Inhalt und Form, Bedeutung und Struktur Die Beteiligung der Sinne der Wahrnehmung am Prozeß der Erkenntnisgewinnung Sprache der Musik Der Sprachgebrauch unserer Vorfahren Rückschlüsse aus den Überlieferungen Das Vermächtnis unserer Ahnen Die von unseren Ahnen an uns gestellte Aufgabe

Homophonie
Homophonie entspricht dem Gleichschritt marschierender Soldaten; sie hat zwar eine starke oberflächliche Wirkung auf das äußere Ohr und auf die physiologisch orientierten Bereiche des Hörens, aber welche Schönheit an Fülle der Bewegung hat im Vergleich zu solchem aufgesetzten, erzwungenen Gleichschritt schon die harmonische und integrierte Bewegung eines Tausendfüßlers!		Der musikalische Gleichschritt
Das Konzept der homophonen Musik entstand historisch aus dem geistigen Unvermögen, von der Ebene tiefer Empfindung her zugleich differenziert und integriert zu denken und zu handeln.		Das Ersterben der musikalisch-künstlerischen Macht
Im technischen Zeitalter gipfelte das Konzept des Gleichschritts in der Rock- und Popmusik, in der sich alles im Gleichschritt bewegt: Melodie und Rhythmus gleichermaßen sowie alle Begleitstimmen.
In der Homophonie ist die Melodie durch den riesigen Troß der Begleitstimmen so gehemmt, daß niemand ihr Freiheit glaubt – auch nicht bei noch so geschickten instrumentellen Manipulationen.		Der Verfall der Originalität in der Musik
So gleicht die Melodie in der Homophonie dem grotesken Don Quichote, der in großer Rüstung ernsthaft gegen Windmühlenflügel kämpft. Mit einem Troß anhängender „Begleitstimmen“ kann die Melodie sich einfach nicht natürlich entfalten und deshalb auch keine wirkliche Originalität entwickeln.
Homophonie bedeutet im umfassenden Sinne „tönender Gleichschritt“, und sie findet deshalb auch ihren Höhepunkt in der Marschmusik, in der Musik des Gesellschaftstanzes und in der Unterhaltungsmusik der Massen bis hin zur Rock- und Beat-Ära, wo es kurioserweise angestrebt wird, daß sich jeder Hörer nach gleichem festgesetzten Muster geistig-körperlich bewegt.		Der geschichtliche Höhepunkt der Homophonie
„Nur seine Fähigkeit, als ein sittliches Wesen zu handeln, gibt dem Menschen Anspruch auf Freiheit; ein Gemüt aber, das nur sinnlicher Bestimmung fähig ist, ist der Freiheit so wenig wert als empfänglich.“ Friedrich Schiller
Dadurch fließen die geistig-seelischen Energien der Musiker und der Hörer nicht – wie eigentlich sinnvoll – in den Kopf, sondern in die niederen Regionen der Physiologie ab und lassen dadurch die eigentlichen menschlichen Fähigkeiten verkümmern.		Der musikalische Mißbrauch geistig-seelischer Energien
Bei der Homophonie wird aber nicht nur der Gleichschritt vieler Leute verkörpert, sondern auch die monotone Wiederholung eines 08/15-Schritts.		Die doppelte musikalische Verherrlichung der geistigen Beschränktheit

« vorherige Seitenächste Seite »

© 1998- WORLD UNION OF THE ACADEMIES OF ACADEMIC EXCELLENCE | Contact

Design by
GLOBAL WEB DESIGN
one of the global services of United Productions International
“We integrate thoughts and ideas”