DEUTSCHE AKADEMIE DER KREATIVITÄT - Peter Hübner - Integration der Wissenschaften und Künste

Unter der Schirmherrschaft der INTERNATIONAL PHILHARMONY FOUNDATION und der

DEUTSCHEN KULTURSTIFTUNG
DEUTSCHE AKADEMIE DER KREATIVITÄT

präsentiert das größte Wissenschaftsprojekt unserer Zeit

DER KLASSISCHE KOMPONIST UND MUSIKWISSENSCHAFTLER PETER HÜBNER
zu seinem internationalen Projekt der
INTEGRATION DER WISSENSCHAFTEN & KÜNSTE



NATÜRLICHES MUSIK SCHAFFEN OUVERTÜRE DAS UNSTERBLICHE ZAUBERREICH DER KÖNIGIN DER MUSIK Die Königin der Künste Königin der Weisheit Absolute Musik TEIL I DER PROZESS DES MUSIKSCHAFFENS Die Welt der belebten Stille Ursprung der Tonkunst Verantwortungsbewußte Autorenschaft Die Gestirne der Musik Das kreative Musikhören Niederschrift der Partitur Herkömmliche Notationspraxis Irrtum des Interpretentums Die Sprache der Wahrheit TEIL II DAS KLASSISCHE LEHRFELD DER MUSIK Technologie der Menschenkräfte Das klassische Feld der Musik Das Universum der musikalischen Tonräume Authentische Wahrheitsübermittlung Die musikalische Laufbahn Das schöpferische Handwerk TEIL III DIE INNERE MECHANIK DES MUSIKSCHAFFENS Die Dimension der Musik Anfang und Ende des Musikschaffens Der natürliche Sitz des Tonschöpfers Kontrolle über das Werk Der freie innere Gestaltungswille Der Herrscher der Musik TEIL IV DIDAKTIK DER MUSIK Das Studium der musikalischen Kreativität Herkömmliches Musikwissen Zeitgemäße Musikanalyse TEIL V DIE KRÄFTEFELDER DER MUSIK Die musikalischen Darsteller und ihre Gesetze Das Motiv Das männliche und das weibliche Motiv Ausbildung des freien Gestaltungswillens Motiverkenntnis Motivtechnik Macht und Ohnmacht des Musikinterpretentums Szenen aus der Innenwelt menschlicher Evolution Integration der Schaffensebenen Das differenzierte Erkennen der Macht der Harmonie Die Vollendung der musikalischen Gestaltungskräfte Die Melodie Die vielfältige Gestalt der Melodie Der menschliche Charakterweg in der musikalischen Form Die Sequenz in der Musik Das Tor der Harmonie zur äußeren Musik TEIL VI SINN DER MUSIKÜBERLIEFERUNG Höchste musikalische Erkenntnis Sicherung des individuellen Lebensweges Der tiefere musikalische Sinn TEIL VII RAUM UND ZEIT IN DER MUSIK Raumvorstellungen in der Musik Die beiden Methoden der Raumerfahrung Raumerfahrung im Mikrokosmos der Musik Raum-Zeit-Integration in der Musik Raum-Zeit-Verschmelzung durch Integration der musikalischen Räume Das integrierte Spiel von Raum und Zeit Das Potential des Tonkünstlers Die Verbindung von Rhythmus und Tonalität Der Erkenntnisbereich der belebten Stille Der Kern der praktischen Tonkunst Konventionelle und moderne Reproduktionsmaschinerie TEIL VIII DIE PHYSIK DER MUSIK Die Dimension des Tons Herrschaft über das Instrument Freiheit des Musikers Das System der konventionellen Tonvorstellung Unbegrenztes Gestaltungsvermögen des musikalischen Tonraums Der fixierte Ton Moderne Tonerzeugung Die längst vergessene Welt des Mikrokosmos der Musik Das Eindringen in die wahre Welt der Musik Musikalische Herrschaft in den innertonalen Planetensystemen Die innere Machtwelt der Melodie TEIL IX DIE ORDNUNGSSYSTEME IN DER MUSIK Tonalität Verschiedenheiten der Erkenntnis im Spiegel der Sprache Anfänge der Musikgeschichte Die Neutöner des 20.Jahrhunderts im Intervallbereich Vordringen zum transzendentalen Spiel der Musik Musikalische Einsicht in die Kultur der Völker Musikalische Verwandtschaftsverhältnisse Der musikalische Weg zur Selbsterkenntnis Homophonie Polyphonie Der Kontrapunkt Die dreifache vollkommene Gestalt der Harmonie Die Verwandtschaften in der Musik TEIL X WISSENSCHAFTLICHE GRUNDLAGEN DER MUSIKÄSTHETIK Das Bild der musikalischen Schönheit Die Verkörperungen der Harmonie Motivation und Verantwortung des Musikers Umkehrung der Wirklichkeit des Musikschaffens Analyse des musikalischen Schaffensprozesses Musiktheorie Das natürliche Potential des wirklichen Künstlers Synthese der künstlerischen und kulturellen Leistung der Musik TEIL XI MUSIKWISSENSCHAFT Das Feld der Musikwissenschaft Der innere Atem der Musik Die Funktion des inneren Atems in der Musik Der naturwissenschaftliche Aspekt der Musik Das vollkommene musikalische Beschreibungsbild Das zweifache System der Musikanalyse Der geisteswissenschaftliche Aspekt der Musik Der wahre Wissenschaftsbereich der Musik Die Soziologie der Musik Die Ökologie der Musik Die Physik der Musik Die Physiologie der Musik Die Ökonomie der Musik Musikkritik Tanz in der Musik TEIL XII MUSIK UND SPRACHE Sprache Überlegenheit der Musik gegenüber der heutigen Sprache Grundlagenforschung Das Sprachorgan Die Schmiede der Gedanken Herrschaft über gebundene und freie Schaffenskraft Die Dimension der schöpferischen Entfaltung Kontrolle über die Welt des Denkens Inhalt und Form, Bedeutung und Struktur Die Beteiligung der Sinne der Wahrnehmung am Prozeß der Erkenntnisgewinnung Sprache der Musik Der Sprachgebrauch unserer Vorfahren Rückschlüsse aus den Überlieferungen Das Vermächtnis unserer Ahnen Die von unseren Ahnen an uns gestellte Aufgabe

Raumerfahrung im Mikrokosmos der Musik
Heute ist das Erkennen der natürlichen Oberwellenspektren eines Tons wissenschaftlich leicht möglich.		Erkennen der natürlichen Oberwellenspektren des Tons
Dagegen ist auch dem konventionell geschulten Musikfachmann aufgrund seiner mangelnden Ausbildung im inneren Hören das Oberwellenspektrum auf der Ebene des inneren Ohrs nicht zugänglich.
Und selbst dem praktizierenden Musiker ist das Oberwellenspektrum seines Instruments als solches in den Einzelheiten gar nicht bekannt.		Unkenntnis der atomaren und subatomaren Welt des Tonraums
So wie der Musiker sein Instrument spielt, aber nicht dessen Atome voneinander unterscheiden kann – ganz zu schweigen von den noch zusammengesetzten Protonen, Elektronen und Neutronen –, so hört er von seiner gespielten Musik im wesentlichen nur die Grundtöne und so etwas wie eine Klangfarbe, nicht aber die einzelnen Oberwellen, die vergleichsweise auf der atomaren und subatomaren Ebene liegen.
Mit richtiger Schulung kann man die Oberwellenstruktur hören.
Das „Intervall“, die Tonhöhendifferenz, ist ein äußeres musikalisches Beschreibungsmittel des Feldes der potentiellen Energie.		Raumerfahrung des Verstandes
Eine Verstärkung der verstandesmäßigen Raumerfahrung gelingt hierbei durch ein Verdeutlichen des Raumes zwischen den einzelnen Oberwellen eines Tons, indem diese (einzelnen Oberwellen) an verschiedene Raumpunkte des akustischen Raumes projiziert werden.		Verstärkung der Raumerfahrung des Verstandes
Die Lautstärkendifferenz ist ein äußeres musikalisches Beschreibungsmittel des Feldes der kinetischen Energie.		Der Dynamikraum
Eine Verstärkung der gefühlsmäßigen Raumerfahrung gelingt hierbei durch ein Hörbarmachen der Integration von deutlich differenzierten Lautstärken, wobei die in verspieltem Reigen im Raume tanzenden Lautstärken nach dem kompositorischen Muster wie Sternschnuppen an verschiedenen Orten des Raumes aufleuchten.		Verstärkung der Raumerfahrung des Gefühls
Die umfassendste Raumerfahrung wird durch die Integration unserer verstandesmäßigen und gefühlsmäßigen Raumerfahrung bewirkt. Das ist der Fall, wenn die potentielle Energie und die kinetische Energie in unserem musikalischen Erkenntnisprozeß einen solchen Zustand der Ausgeglichenheit erreichen, daß sich ihre Kräfte gegenseitig aufheben.		Die integrierte Raumerfahrung
In diesem Falle erreicht unser menschlicher Geist – durch das äußere Wahrnehmen der Musik angeregt – einen Schwebezustand, welcher uns das Gefühl der Schwerelosigkeit vermittelt und auf unsere Gesamtpersönlichkeit eine befreiende Wirkung hat.		Das Gleichgewicht der musikalischen Kräfte
In diesem Moment heben sich alle musikalischen räumlich-zeitlich geordneten Kräfte gegenseitig auf, und die Raum-Zeit-Verschmelzung ist vollkommen.

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