DEUTSCHE AKADEMIE DER KREATIVITÄT - Peter Hübner - Integration der Wissenschaften und Künste

Unter der Schirmherrschaft der INTERNATIONAL PHILHARMONY FOUNDATION und der

DEUTSCHEN KULTURSTIFTUNG
DEUTSCHE AKADEMIE DER KREATIVITÄT
präsentiert das größte Wissenschaftsprojekt unserer Zeit

DER KLASSISCHE KOMPONIST UND MUSIKWISSENSCHAFTLER PETER HÜBNER
zu seinem internationalen Projekt der
INTEGRATION DER WISSENSCHAFTEN & KÜNSTE



NATÜRLICHES MUSIK SCHAFFEN OUVERTÜRE DAS UNSTERBLICHE ZAUBERREICH DER KÖNIGIN DER MUSIK Die Königin der Künste Königin der Weisheit Absolute Musik TEIL I DER PROZESS DES MUSIKSCHAFFENS Die Welt der belebten Stille Ursprung der Tonkunst Verantwortungsbewußte Autorenschaft Die Gestirne der Musik Das kreative Musikhören Niederschrift der Partitur Herkömmliche Notationspraxis Irrtum des Interpretentums Die Sprache der Wahrheit TEIL II DAS KLASSISCHE LEHRFELD DER MUSIK Technologie der Menschenkräfte Das klassische Feld der Musik Das Universum der musikalischen Tonräume Authentische Wahrheitsübermittlung Die musikalische Laufbahn Das schöpferische Handwerk TEIL III DIE INNERE MECHANIK DES MUSIKSCHAFFENS Die Dimension der Musik Anfang und Ende des Musikschaffens Der natürliche Sitz des Tonschöpfers Kontrolle über das Werk Der freie innere Gestaltungswille Der Herrscher der Musik TEIL IV DIDAKTIK DER MUSIK Das Studium der musikalischen Kreativität Herkömmliches Musikwissen Zeitgemäße Musikanalyse TEIL V DIE KRÄFTEFELDER DER MUSIK Die musikalischen Darsteller und ihre Gesetze Das Motiv Das männliche und das weibliche Motiv Ausbildung des freien Gestaltungswillens Motiverkenntnis Motivtechnik Macht und Ohnmacht des Musikinterpretentums Szenen aus der Innenwelt menschlicher Evolution Integration der Schaffensebenen Das differenzierte Erkennen der Macht der Harmonie Die Vollendung der musikalischen Gestaltungskräfte Die Melodie Die vielfältige Gestalt der Melodie Der menschliche Charakterweg in der musikalischen Form Die Sequenz in der Musik Das Tor der Harmonie zur äußeren Musik TEIL VI SINN DER MUSIKÜBERLIEFERUNG Höchste musikalische Erkenntnis Sicherung des individuellen Lebensweges Der tiefere musikalische Sinn TEIL VII RAUM UND ZEIT IN DER MUSIK Raumvorstellungen in der Musik Die beiden Methoden der Raumerfahrung Raumerfahrung im Mikrokosmos der Musik Raum-Zeit-Integration in der Musik Raum-Zeit-Verschmelzung durch Integration der musikalischen Räume Das integrierte Spiel von Raum und Zeit Das Potential des Tonkünstlers Die Verbindung von Rhythmus und Tonalität Der Erkenntnisbereich der belebten Stille Der Kern der praktischen Tonkunst Konventionelle und moderne Reproduktionsmaschinerie TEIL VIII DIE PHYSIK DER MUSIK Die Dimension des Tons Herrschaft über das Instrument Freiheit des Musikers Das System der konventionellen Tonvorstellung Unbegrenztes Gestaltungsvermögen des musikalischen Tonraums Der fixierte Ton Moderne Tonerzeugung Die längst vergessene Welt des Mikrokosmos der Musik Das Eindringen in die wahre Welt der Musik Musikalische Herrschaft in den innertonalen Planetensystemen Die innere Machtwelt der Melodie TEIL IX DIE ORDNUNGSSYSTEME IN DER MUSIK Tonalität Verschiedenheiten der Erkenntnis im Spiegel der Sprache Anfänge der Musikgeschichte Die Neutöner des 20.Jahrhunderts im Intervallbereich Vordringen zum transzendentalen Spiel der Musik Musikalische Einsicht in die Kultur der Völker Musikalische Verwandtschaftsverhältnisse Der musikalische Weg zur Selbsterkenntnis Homophonie Polyphonie Der Kontrapunkt Die dreifache vollkommene Gestalt der Harmonie Die Verwandtschaften in der Musik TEIL X WISSENSCHAFTLICHE GRUNDLAGEN DER MUSIKÄSTHETIK Das Bild der musikalischen Schönheit Die Verkörperungen der Harmonie Motivation und Verantwortung des Musikers Umkehrung der Wirklichkeit des Musikschaffens Analyse des musikalischen Schaffensprozesses Musiktheorie Das natürliche Potential des wirklichen Künstlers Synthese der künstlerischen und kulturellen Leistung der Musik TEIL XI MUSIKWISSENSCHAFT Das Feld der Musikwissenschaft Der innere Atem der Musik Die Funktion des inneren Atems in der Musik Der naturwissenschaftliche Aspekt der Musik Das vollkommene musikalische Beschreibungsbild Das zweifache System der Musikanalyse Der geisteswissenschaftliche Aspekt der Musik Der wahre Wissenschaftsbereich der Musik Die Soziologie der Musik Die Ökologie der Musik Die Physik der Musik Die Physiologie der Musik Die Ökonomie der Musik Musikkritik Tanz in der Musik TEIL XII MUSIK UND SPRACHE Sprache Überlegenheit der Musik gegenüber der heutigen Sprache Grundlagenforschung Das Sprachorgan Die Schmiede der Gedanken Herrschaft über gebundene und freie Schaffenskraft Die Dimension der schöpferischen Entfaltung Kontrolle über die Welt des Denkens Inhalt und Form, Bedeutung und Struktur Die Beteiligung der Sinne der Wahrnehmung am Prozeß der Erkenntnisgewinnung Sprache der Musik Der Sprachgebrauch unserer Vorfahren Rückschlüsse aus den Überlieferungen Das Vermächtnis unserer Ahnen Die von unseren Ahnen an uns gestellte Aufgabe

„Das Talent arbeitet, das Genie schafft. “ Robert Schumann
Die Dimension der Musik
Mit der inneren geistigen musikalischen Wirklichkeit läßt sich das gesamte Gebiet der Musik vollständig erfassen: der Anfang der Musik und deren Entwicklungsgang bis zu ihrem Endstadium, der objektiven Sphäre der Musik – bis in den musikalischen Tonraum hinein, bis in jene Welt hinein, in der die Musik erklingt.		Die innergeistige Wirklichkeit der Musik
„Sie werden mich fragen, woher ich meine Ideen nehme? Sie kommen ungerufen, mittelbar, unmittelbar, ich könnte sie mit den Händen greifen, in der freien Natur, im Walde, auf Spaziergängen, in der Stille der Nacht, am frühen Morgen, angeregt durch Stimmungen, die sich bei dem Dichter in Worte, bei mir in Töne umsetzen, klingen, brausen, stürmen, bis sie endlich in Noten vor mir stehen.“ Ludwig van Beethoven
In der Mechanik des kreativen Musikhörens bedürfen folgende menschliche Fähigkeiten als fachliche Disziplinen einer systematischen Untersuchung und Ausbildung: Die Technologie der Geistesbeherrschung, der geistigen Konzentration; dabei: Analyse der Substanz des Geistes durch die Mittel des Gefühls Analyse der Struktur des Geistes durch die Mittel des Verstandes Analyse der Funktion des Geistes durch die Mittel der Koordination von Gefühl und Verstand. Die Technologie des inneren Gehörsinns. (Der äußere Gehörsinn ist zum kreativen Musikhören nicht nötig, wie der Fall Beethovens zeigt.)		Kreatives Musikhören
Zur inneren Mechanik des Musikschaffens gehören folgende Komponenten:		Innere Mechanik des Musikschaffens
Das Ichbewußtsein des Musikschaffenden ist diejenige Instanz, welche eine Komposition an den Intellekt in Auftrag gibt und von welcher die musikalische Aufführung über den Gehörsinn am Instrument des Geistes wiederum abgehört wird.
Einmal entsteht der Auftrag für das Musikwerk aus der eigenen Freude des Ichs heraus als unschuldiger Ausdruck seines ursprünglichen Lebensglücks, ohne irgendeine Willensanstrengung, ohne bestimmte Zielvorstellung, ohne spezifische Motivation, so wie ein Kind jauchzt.
Zum anderen dient das Musikwerk zur Bereicherung der innewohnenden ursprünglichen Lebensfreude des Ichs.
Hierzu steuert das Ich den in ihm selbst wurzelnden Mechanismus des Intellekts, des Geistes und des Gehörsinns.		Die Mechanik der inneren musikalischen „Probe“
Wie ein Fühler tastet der Gehörsinn die bewegte Oberflächenstruktur des Geistes ab und entlockt ihm so das tönende Ereignis.
Über diesen Abhörvorgang erhält das Ichbewußtsein den Eindruck der klingenden Aufführung.
Und aufgrund dieser musikalischen „Probe“ erfährt es neben seinem eigenen schon innewohnenden Glück noch eine zusätzliche äußere Freude.		Steigerung der Musikleistung
Zur Steigerung dieser äußeren Freude führt das Ichbewußtsein mit seinem Hauptwerkzeug, dem Entscheidungsorgan des Intellekts, diejenigen musikalischen Korrekturen durch, welche die eigene Freude beim nächsten Abhören noch steigern sollen.

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