DEUTSCHE AKADEMIE DER KREATIVITÄT - Peter Hübner - Integration der Wissenschaften und Künste

Unter der Schirmherrschaft der INTERNATIONAL PHILHARMONY FOUNDATION und der

DEUTSCHEN KULTURSTIFTUNG
DEUTSCHE AKADEMIE DER KREATIVITÄT
präsentiert das größte Wissenschaftsprojekt unserer Zeit

DER KLASSISCHE KOMPONIST UND MUSIKWISSENSCHAFTLER PETER HÜBNER
zu seinem internationalen Projekt der
INTEGRATION DER WISSENSCHAFTEN & KÜNSTE



NATÜRLICHES MUSIK SCHAFFEN OUVERTÜRE DAS UNSTERBLICHE ZAUBERREICH DER KÖNIGIN DER MUSIK Die Königin der Künste Königin der Weisheit Absolute Musik TEIL I DER PROZESS DES MUSIKSCHAFFENS Die Welt der belebten Stille Ursprung der Tonkunst Verantwortungsbewußte Autorenschaft Die Gestirne der Musik Das kreative Musikhören Niederschrift der Partitur Herkömmliche Notationspraxis Irrtum des Interpretentums Die Sprache der Wahrheit TEIL II DAS KLASSISCHE LEHRFELD DER MUSIK Technologie der Menschenkräfte Das klassische Feld der Musik Das Universum der musikalischen Tonräume Authentische Wahrheitsübermittlung Die musikalische Laufbahn Das schöpferische Handwerk TEIL III DIE INNERE MECHANIK DES MUSIKSCHAFFENS Die Dimension der Musik Anfang und Ende des Musikschaffens Der natürliche Sitz des Tonschöpfers Kontrolle über das Werk Der freie innere Gestaltungswille Der Herrscher der Musik TEIL IV DIDAKTIK DER MUSIK Das Studium der musikalischen Kreativität Herkömmliches Musikwissen Zeitgemäße Musikanalyse TEIL V DIE KRÄFTEFELDER DER MUSIK Die musikalischen Darsteller und ihre Gesetze Das Motiv Das männliche und das weibliche Motiv Ausbildung des freien Gestaltungswillens Motiverkenntnis Motivtechnik Macht und Ohnmacht des Musikinterpretentums Szenen aus der Innenwelt menschlicher Evolution Integration der Schaffensebenen Das differenzierte Erkennen der Macht der Harmonie Die Vollendung der musikalischen Gestaltungskräfte Die Melodie Die vielfältige Gestalt der Melodie Der menschliche Charakterweg in der musikalischen Form Die Sequenz in der Musik Das Tor der Harmonie zur äußeren Musik TEIL VI SINN DER MUSIKÜBERLIEFERUNG Höchste musikalische Erkenntnis Sicherung des individuellen Lebensweges Der tiefere musikalische Sinn TEIL VII RAUM UND ZEIT IN DER MUSIK Raumvorstellungen in der Musik Die beiden Methoden der Raumerfahrung Raumerfahrung im Mikrokosmos der Musik Raum-Zeit-Integration in der Musik Raum-Zeit-Verschmelzung durch Integration der musikalischen Räume Das integrierte Spiel von Raum und Zeit Das Potential des Tonkünstlers Die Verbindung von Rhythmus und Tonalität Der Erkenntnisbereich der belebten Stille Der Kern der praktischen Tonkunst Konventionelle und moderne Reproduktionsmaschinerie TEIL VIII DIE PHYSIK DER MUSIK Die Dimension des Tons Herrschaft über das Instrument Freiheit des Musikers Das System der konventionellen Tonvorstellung Unbegrenztes Gestaltungsvermögen des musikalischen Tonraums Der fixierte Ton Moderne Tonerzeugung Die längst vergessene Welt des Mikrokosmos der Musik Das Eindringen in die wahre Welt der Musik Musikalische Herrschaft in den innertonalen Planetensystemen Die innere Machtwelt der Melodie TEIL IX DIE ORDNUNGSSYSTEME IN DER MUSIK Tonalität Verschiedenheiten der Erkenntnis im Spiegel der Sprache Anfänge der Musikgeschichte Die Neutöner des 20.Jahrhunderts im Intervallbereich Vordringen zum transzendentalen Spiel der Musik Musikalische Einsicht in die Kultur der Völker Musikalische Verwandtschaftsverhältnisse Der musikalische Weg zur Selbsterkenntnis Homophonie Polyphonie Der Kontrapunkt Die dreifache vollkommene Gestalt der Harmonie Die Verwandtschaften in der Musik TEIL X WISSENSCHAFTLICHE GRUNDLAGEN DER MUSIKÄSTHETIK Das Bild der musikalischen Schönheit Die Verkörperungen der Harmonie Motivation und Verantwortung des Musikers Umkehrung der Wirklichkeit des Musikschaffens Analyse des musikalischen Schaffensprozesses Musiktheorie Das natürliche Potential des wirklichen Künstlers Synthese der künstlerischen und kulturellen Leistung der Musik TEIL XI MUSIKWISSENSCHAFT Das Feld der Musikwissenschaft Der innere Atem der Musik Die Funktion des inneren Atems in der Musik Der naturwissenschaftliche Aspekt der Musik Das vollkommene musikalische Beschreibungsbild Das zweifache System der Musikanalyse Der geisteswissenschaftliche Aspekt der Musik Der wahre Wissenschaftsbereich der Musik Die Soziologie der Musik Die Ökologie der Musik Die Physik der Musik Die Physiologie der Musik Die Ökonomie der Musik Musikkritik Tanz in der Musik TEIL XII MUSIK UND SPRACHE Sprache Überlegenheit der Musik gegenüber der heutigen Sprache Grundlagenforschung Das Sprachorgan Die Schmiede der Gedanken Herrschaft über gebundene und freie Schaffenskraft Die Dimension der schöpferischen Entfaltung Kontrolle über die Welt des Denkens Inhalt und Form, Bedeutung und Struktur Die Beteiligung der Sinne der Wahrnehmung am Prozeß der Erkenntnisgewinnung Sprache der Musik Der Sprachgebrauch unserer Vorfahren Rückschlüsse aus den Überlieferungen Das Vermächtnis unserer Ahnen Die von unseren Ahnen an uns gestellte Aufgabe

„Vollkommenheit muß das Ziel eines jeden wahren Künstlers sein.“ Ludwig van Beethoven
Das Studium der musikalischen Kreativität
So basiert das eigentliche Studium der Musik auf dem allgemeinen Studium der musikalischen Kreativität, auf dem allgemeinen Studium der innermenschlichen musikalischen Entfaltung, auf dem systematischen Studium der individuellen schöpferischen Persönlichkeit.		Fundierte Musikausbildung als Entwicklungsmaßstab
Erst auf dieser Grundlage ergeben die Überlegungen einer äußeren Darstellung des innen mit dem Intellekt Geschaffenen und mit dem inneren Ohr Gehörten einen Sinn.		Grundlagen der Interpretation
„Die Musik hat von allen Künsten den tiefsten Einfluß auf das Gemüt, ein Gesetzesgeber sollte sie deshalb am meisten unterstützen.“ Napoleon
Musikerziehung stellt sich damit als ein systematisches gezieltes Ausbildungsprogramm innermenschlicher Charaktergestaltung dar.		Ausbildungsprogramm am Grunde der Tonkunst
Mit dieser Zweckbestimmung der Musik sichern wir uns den Zuspruch der großen Weisen aller hohen Kulturen.		Die Bedeutung der Musik in der menschlichen Evolution
Denn sie sahen diese zentrale Aufgabe als das Hauptwirkungsfeld der Musik an.
Somit erhält die Musik heute wieder ihre ursprüngliche hohe Bedeutung in der Bestimmung der menschlichen Evolution.
Die Musik kennt prinzipiell zwei Arten von Ordnungssystemen, die – jeweils untergliedert – die beiden wunderkräftigen Arme ausmachen, welche dem Hörer die Musik darreichen.
Diese beiden großen Ordnungssysteme lassen sich als das horizontale: als das von außen her erkennbare, vom Verstande erfaßbare, und als das vertikale: als das von innen her erkennbare, vom Gefühl erfaßbare Ordnungssystem ansehen.		Das horizontale und das vertikale Ordnungssystem in der Musik
Der Hörer wiederum nimmt die ihm dargereichte Musik mit zwei Armen entgegen, und seine beiden Arme sind die Qualitäten seines Gefühls und seines Verstandes.		Musikgeben und -empfangen
Beide Systeme bilden zusammen den zweifachen menschlichen Erkenntnisweg zum Erfassen der einen Musikstruktur. Der Mensch, mit Gefühl und Verstand ausgerüstet, entnimmt der Musik jene zweifache Erkenntnis und interpretiert sie als das horizontale – das mit seinem Verstande erfaßte – und als das vertikale – das von seinem Gefühl erfaßte – Ordnungssystem. Die Verschiedenartigkeit der beiden Erkenntnismethoden von Gefühl und Verstand ist dafür verantwortlich, daß in unserem Bewußtsein die Musik in Raum und Zeit erkannt wird.		Der zweifache Weg der musikalischen Erkenntnis
Wenn der Hörer sich nun auf dem Pfade seines persönlichen Musikerlebens mit seinem Gefühl und mit seinem Verstande der Erkenntnis immer höherer musikalischer Ordnungen widmet, die Komposition also immer umfassender erfährt, so gelangt er allmählich an einen Punkt, an dem er die Musik mit seinem Gefühl und mit seinem Verstande integriert erfaßt.		Mechanik des vollkommenen Hörens
In diesem Moment hat er sich aus der Welt der tönenden Musik in die Welt der reinen Erkenntnis zurückgezogen.
Jetzt erfaßt er sich selbst als das eigentliche Wesen der Komposition, als den Ursprung der Komposition, als den Ursprung jeder einzelnen Komposition, als den Ursprung aller Kompositionen zusammen, als den Ursprung aller Musik, als den Ursprung alles dessen, was Musik ist, war und noch sein wird.		Das höchste Musikerleben
Das Erreichen dieses hohen musikalischen Zieles, das Wiederheraustreten aus dieser musikalischen Einheit in eine vielfältige Welt der Musik und das Wiederhineintreten in den unbegrenzten Ursprung der Musik ist das höchste Musikerleben und ist das eigentliche Niveau wirklichen Musikerlebens.
„Unter allen entsetzlichen Dingen ist das entsetzlichste die Musik, wenn sie erst erlernt wird.“ Johann Friedrich Hebbel

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