DEUTSCHE AKADEMIE DER KREATIVITÄT - Peter Hübner - Integration der Wissenschaften und Künste

Unter der Schirmherrschaft der INTERNATIONAL PHILHARMONY FOUNDATION und der

DEUTSCHEN KULTURSTIFTUNG
DEUTSCHE AKADEMIE DER KREATIVITÄT
präsentiert das größte Wissenschaftsprojekt unserer Zeit

DER KLASSISCHE KOMPONIST UND MUSIKWISSENSCHAFTLER PETER HÜBNER
zu seinem internationalen Projekt der
INTEGRATION DER WISSENSCHAFTEN & KÜNSTE



NATÜRLICHES MUSIK SCHAFFEN OUVERTÜRE DAS UNSTERBLICHE ZAUBERREICH DER KÖNIGIN DER MUSIK Die Königin der Künste Königin der Weisheit Absolute Musik TEIL I DER PROZESS DES MUSIKSCHAFFENS Die Welt der belebten Stille Ursprung der Tonkunst Verantwortungsbewußte Autorenschaft Die Gestirne der Musik Das kreative Musikhören Niederschrift der Partitur Herkömmliche Notationspraxis Irrtum des Interpretentums Die Sprache der Wahrheit TEIL II DAS KLASSISCHE LEHRFELD DER MUSIK Technologie der Menschenkräfte Das klassische Feld der Musik Das Universum der musikalischen Tonräume Authentische Wahrheitsübermittlung Die musikalische Laufbahn Das schöpferische Handwerk TEIL III DIE INNERE MECHANIK DES MUSIKSCHAFFENS Die Dimension der Musik Anfang und Ende des Musikschaffens Der natürliche Sitz des Tonschöpfers Kontrolle über das Werk Der freie innere Gestaltungswille Der Herrscher der Musik TEIL IV DIDAKTIK DER MUSIK Das Studium der musikalischen Kreativität Herkömmliches Musikwissen Zeitgemäße Musikanalyse TEIL V DIE KRÄFTEFELDER DER MUSIK Die musikalischen Darsteller und ihre Gesetze Das Motiv Das männliche und das weibliche Motiv Ausbildung des freien Gestaltungswillens Motiverkenntnis Motivtechnik Macht und Ohnmacht des Musikinterpretentums Szenen aus der Innenwelt menschlicher Evolution Integration der Schaffensebenen Das differenzierte Erkennen der Macht der Harmonie Die Vollendung der musikalischen Gestaltungskräfte Die Melodie Die vielfältige Gestalt der Melodie Der menschliche Charakterweg in der musikalischen Form Die Sequenz in der Musik Das Tor der Harmonie zur äußeren Musik TEIL VI SINN DER MUSIKÜBERLIEFERUNG Höchste musikalische Erkenntnis Sicherung des individuellen Lebensweges Der tiefere musikalische Sinn TEIL VII RAUM UND ZEIT IN DER MUSIK Raumvorstellungen in der Musik Die beiden Methoden der Raumerfahrung Raumerfahrung im Mikrokosmos der Musik Raum-Zeit-Integration in der Musik Raum-Zeit-Verschmelzung durch Integration der musikalischen Räume Das integrierte Spiel von Raum und Zeit Das Potential des Tonkünstlers Die Verbindung von Rhythmus und Tonalität Der Erkenntnisbereich der belebten Stille Der Kern der praktischen Tonkunst Konventionelle und moderne Reproduktionsmaschinerie TEIL VIII DIE PHYSIK DER MUSIK Die Dimension des Tons Herrschaft über das Instrument Freiheit des Musikers Das System der konventionellen Tonvorstellung Unbegrenztes Gestaltungsvermögen des musikalischen Tonraums Der fixierte Ton Moderne Tonerzeugung Die längst vergessene Welt des Mikrokosmos der Musik Das Eindringen in die wahre Welt der Musik Musikalische Herrschaft in den innertonalen Planetensystemen Die innere Machtwelt der Melodie TEIL IX DIE ORDNUNGSSYSTEME IN DER MUSIK Tonalität Verschiedenheiten der Erkenntnis im Spiegel der Sprache Anfänge der Musikgeschichte Die Neutöner des 20.Jahrhunderts im Intervallbereich Vordringen zum transzendentalen Spiel der Musik Musikalische Einsicht in die Kultur der Völker Musikalische Verwandtschaftsverhältnisse Der musikalische Weg zur Selbsterkenntnis Homophonie Polyphonie Der Kontrapunkt Die dreifache vollkommene Gestalt der Harmonie Die Verwandtschaften in der Musik TEIL X WISSENSCHAFTLICHE GRUNDLAGEN DER MUSIKÄSTHETIK Das Bild der musikalischen Schönheit Die Verkörperungen der Harmonie Motivation und Verantwortung des Musikers Umkehrung der Wirklichkeit des Musikschaffens Analyse des musikalischen Schaffensprozesses Musiktheorie Das natürliche Potential des wirklichen Künstlers Synthese der künstlerischen und kulturellen Leistung der Musik TEIL XI MUSIKWISSENSCHAFT Das Feld der Musikwissenschaft Der innere Atem der Musik Die Funktion des inneren Atems in der Musik Der naturwissenschaftliche Aspekt der Musik Das vollkommene musikalische Beschreibungsbild Das zweifache System der Musikanalyse Der geisteswissenschaftliche Aspekt der Musik Der wahre Wissenschaftsbereich der Musik Die Soziologie der Musik Die Ökologie der Musik Die Physik der Musik Die Physiologie der Musik Die Ökonomie der Musik Musikkritik Tanz in der Musik TEIL XII MUSIK UND SPRACHE Sprache Überlegenheit der Musik gegenüber der heutigen Sprache Grundlagenforschung Das Sprachorgan Die Schmiede der Gedanken Herrschaft über gebundene und freie Schaffenskraft Die Dimension der schöpferischen Entfaltung Kontrolle über die Welt des Denkens Inhalt und Form, Bedeutung und Struktur Die Beteiligung der Sinne der Wahrnehmung am Prozeß der Erkenntnisgewinnung Sprache der Musik Der Sprachgebrauch unserer Vorfahren Rückschlüsse aus den Überlieferungen Das Vermächtnis unserer Ahnen Die von unseren Ahnen an uns gestellte Aufgabe

Die Sequenz in der Musik
Die Sequenz ist diejenige musikalische Kraft, welche die tanzenden Motive liebevoll von einer Sequenzwelt in die nächste geleitet und dann dort so harmonisch zu neuer schöpferischer Entfaltung anregt, daß alle Motive gemeinsam und doch vielfältig auseinander- und zusammenstrebend die neue Welt durchlaufen und so mit Hilfe der Sequenz wieder und wieder in neue musikalische Entfaltungsräume eintauchen.		Die Weltenreise der musikalischen Motive
Immer beim Übergang von einer Sequenzwelt in die nächste erscheint die Sequenz in der vollen Schönheit ihrer Gestalt besonders deutlich.		Die geheimnisvolle unbekannte Sphäre einer neuen musikalischen Generation
Mütterlich lenkt sie dabei die Motive – sucht sie in der alten Welt zusammen, ermuntert sie zum Eintreten in die neue Welt und gibt ihnen durch die Attraktion ihrer mütterlichen Schönheit das Vertrauen, furchtlos in das Neuland der folgenden Sequenz vorzustoßen.
Denn die neue Sequenzwelt erscheint im Verständnis der „Kinder“ (der Motive) als die geheimnisvolle unbekannte Sphäre einer neuen Generation.
Die Sequenztechnik ist diejenige Kraft der musikalischen Logik, welche von innen her die Motivtechnik beherrscht. Nach den inneren Gestaltungsregeln der Sequenztechnik regt die Sequenz die Motive an, hält sie zusammen und beruhigt sie auch wieder – wie die Mutter ihre Kinder umsorgt.		Wesen und Zweck der Sequenztechnik in der Musik
Die Sequenztechnik bewirkt, daß die natürliche Ordnung der Motive nicht auseinanderfällt – auch wenn die Motive noch so gegensätzlicher Natur sind und wenn sie sich im Verlauf des musikalischen Geschehens auch noch so sehr widersprechen.		Die ordnende Kraft in der Melodik
In Form von Harmoniegesetzen enthält die Sequenztechnik diejenigen Prinzipien, welche die Beziehung der Motive untereinander verbessern.
Die Sequenztechnik ist der „Bereich der Sozialgesetze der Motive“, während die Motivtechnik die Individualgesetze der Motive umfaßt.		Das Kräftefeld der musikalischen Sozialgesetze
Die Sequenztechnik ist also eine natürliche Überordnung der Motivtechnik – wobei die Motivtechnik aus der Sequenztechnik erwächst, in dieser schon latent vorhanden ist und nicht etwa später künstlich auf die Sequenztechnik aufgesetzt wurde.
Die Sequenz ist diejenige innere Lebensregung der Komposition, welche die Motive so natürlich miteinander verbindet, wie unsere Handfläche die Finger zusammenhält.		Die diskrete Machtausübung der musikalischen Sequenz
Und ebenso geringfügig, wie die Handfläche sich bewegt, auch wenn sie die einzelnen Finger aktiviert, so wenig ist die Sequenz bewegt, auch wenn die einzelnen Motive im Tanz der Musik auseinander- oder zusammenstreben.
Wegen dieser ihrer diskreten Handlungsweise ist die Sequenz in der Komposition auch nicht leicht zu identifizieren.
So wirkt die Sequenz als allnährende Motivmutter zwischen der Harmonie und den tanzenden Motiven und bezaubert die Motive mit den Qualitäten der Harmonie.		Die musikalische Sequenz als allnährende Motivmutter
In mütterlicher Weise hält die Sequenz die Motive zusammen und harmonisiert deren oft auseinanderstrebende Intentionen. Sie läßt ihnen dabei jedoch einen äußerst großen Spielraum zur individuellen schöpferischen Entfaltung.		Das musikalische Kräftefeld der schöpferischen Entfaltung der Motive
Auf der Ebene der Sequenztechnik liegt die Kunst des Komponierens darin, daß die freie Entfaltung der Motive im Verlaufe des musikalischen Geschehens von der Sequenz nur unterstützt und nie gehemmt wird und daß die Motive, von der Schönheit der Sequenz beflügelt, immer nur die natürliche innere Macht der Harmonie leben.		Die kompositorische Kunst der Sequenztechnik
Die Meisterschaft der angewandten Sequenztechnik liegt in der Kunst der kompositorischen Verschmelzung der Motive mit der Harmonie.		Der musikalische Gestaltungswille im Sozialbereich der Musik
So verkörpert die angewandte Sequenztechnik einen umfassenderen Gestaltungswillen als die angewandte Motivtechnik.
Denn sie wirkt in einer Dimension höherer musikalischer Ordnung, in der Welt der Sequenz, wo auf der Ebene der Sozialstruktur der Komposition die individuellen Motive zusammengehalten werden.
Auf diese Weise dienen die Mütter (die Sequenzen) dem Urvater der Musik (der Harmonie), da sie dessen Kinder (die Motive) inspirierend durch die Welt der Musik geleiten.		Angewandte Sequenztechnik

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